Se huele ya el frío que hace allí. Y vengo de Brasil, donde estoy preparando el próximo disco, explorando las conexiones con el país.

No para. Ha estado en Canadá y Francia, pronto iniciará su gira Argentina. ¿Es la gaita universal?

Todos los instrumentos son universales. No importa tanto el instrumento como el alma de quien lo toque.

¿Qué **** en común encuentra con la cultura brasileña?

Hay muchos. Es el único país, junto con Galicia, en el que no se me llama Carlos, sino Carlinhos. Empezando por la lengua, hay muchas cosas. Estoy muy ilusionado, el próximo disco va a ser muy novedoso. Brasil es un país de futuro, de mezcla, con las diferentes herencias. Es una bomba poderosísima, y estoy reinventando la música celta desde allí, con ellos.

El resultado será un disco, pero también una película.

Estamos haciendo grabaciones musicales, rodamos cientos de horas de viajes, entrevistas con artistas, gente de la cultura y de la calle. Va a ser muy divertido y nos va a ayudar a los españoles a conocernos a nosotros mismos, nuestra relación con Portugal...

Ya unió disco y película en 'Cinema do Mar', su último trabajo.

El audiovisual es parte del futuro de la música, porque el cedé es un formato limitado. Una música como la que yo hago tiene de por medio muchas aventuras que compartir con el público. 'Cinema do mar' fue un ensayo general, que muestra las giras por varios países. Y todo viene a partir de mis colaboraciones con el cine.

Y son muchas, desde 'Mar adentro' hasta películas de manga. ¿Cual es el secreto para unir imágenes y música?

Es todo un reto, pero es un género que da mucha libertad. Me encantó trabajar con Amenábar, que daba mucha importancia a la música. Me pidió la canción que grabé con Luz Casal para la película y después compusimos prácticamente toda la banda sonora. Lo que más me gusta es que esa música funciona independientemente de las imágenes.

¿La escucharemos hoy?

Tocaremos la banda sonora de 'Mar adentro', pero también la de 'Seda', la de 'Mi monstruo y yo'. Contamos con los vascos Alos Quartet, una orquesta de cámara, pero que gracias al mundo de las bandas sonoras le da ese toque moderno. Va a ser muy rico en sonoridades, muy al día. Y también vamos a tocar canciones del imaginario universal. Por ejemplo, 'El bolero' de Ravel con gaita. Además es curiosa una historia que me contaron otra vez, que dice que fue una melodía aragonesa la que fue el germen de esta música. Y tenemos el concierto de Aranjuez, temas de música celta, guiños a la música latina...

Ya no podrá contar las colaboraciones que ha hecho. Pero creo que prefiere las voces de mujer.

He colaborado con muchos artistas masculinos, pero las voces de mujeres... en el fondo la flauta es una voz de mujer, y la gaita también. Quizás por eso las he sentido más cercanas siempre. En el concierto de hoy escucharemos a una superviolinista irlandesa de preciosa voz. Me gustan las colaboraciones, lo bueno de la música es que permite la creación colectiva.

Otra constante de su música es la relación con el mar.

El mar es mi musa. Si estoy lejos de él, busco el río. Y Zaragoza es un lugar de agua. Antiguamente, me dijo un pajarito, era puerto. Y me fascina que, aún teniendo salida al Mediterráneo, Aragón sueña Atlántico, es norte. El Pirineo es el mar de Zaragoza, el corazón bombeante, la entrada de culturas. El mar es donde busco el infinito, la puerta abierta, el lugar